達爾克羅茲體態律動教學法對內心聽覺培養的重要性

◎ 王冬冬 （中北大學藝術學院）

一、達爾克羅茲體態律動概述

達爾克羅茲認為音樂教學應是聽覺的訓練以及相應的身體動作的反應，不應是單純的音樂技能的培養。體態律動教學法強調音樂知識的灌輸需要在學生體驗和感受音樂之后進行，其更加注重的是體驗和感受音樂的過程，注重的是身心的和諧發展。

喬治·露易斯等人將體態律動這一教學過程劃分為四個階段：一、音響刺激與暗示；二、初步反應與相互作用；三、改進反應與表現；四、綜合反應與促進表現。這一教學過程的總結性概括反映出體態律動循序漸進的過程。

體態律動教學法是一個螺旋式上升、循序漸進的過程。它強調學生首先要聆聽音樂，接受音響的刺激并暗示學習的內容，使學生時刻保持專注，并準備做出相應的動作反應。其次是學生要對聽到的音樂做出初步的動作反應，通過聽音樂將內心的情感通過身體動作做出自然反應，以此來體驗音樂。通過教師聽覺的分析將學生自然反應的動作逐漸融入自身情感，達到音響與身體動作狀態的逐步交融，同時教師要根據學生的特點因材施教，達到教師與學生的交互作用。學生在改變動作的同時逐步積累其自身動作與音樂要素相對應的動作反應，從而逐步掌握音樂知識與技能，獲得感知和認知，內化音樂的知識與技能，達到身心合一的狀態。

體態律動教學過程重視的是一種身心的融合，目的是使學生真正體驗音樂并將其音樂要素通過我們的身心做出相應的動作實踐，以此來達到對知識技能的獲得。體態律動教學過程反復強調音樂要素的內心情感體驗，因此對于內心聽覺的培養有很大的益處和推動力。

二、內心聽覺概述

內心聽覺是一種極其抽象的含義，又稱內在聽覺和內部聽覺。它是一種復雜的心理活動過程，不受外部音響刺激的情況下對音樂形象長期積累的經驗總結。對音樂工作者尤其音樂創作者來說內心聽覺是一種不可或缺的音樂技術與能力。它的形成同樣需要一個循序漸進的過程，因此達爾克羅茲體態律動教學法對內心聽覺培養具有較高的契合度。內心聽覺形成大致需要經過由感覺→知覺（感知）→記憶→再現→想象→創作→內心聽覺復雜的一種心理過程。

內心聽覺的形成首先要經過感覺和知覺，即學生聽到音樂片段和作品時形成自己內心的一種自然感受，它是一種無意識的自然反應，即音樂是開心的、活潑的或是悲傷的、難過的。感覺是聽覺的初級階段，它為知覺的形成，甚至頭腦中一系列更復雜的反應提供原始材料。這一階段與體態律動教學法的音響刺激階段相呼應。

知覺是在感覺的基礎上，對音樂材料的一種綜合反應。在此階段心理狀態更加積極主動，注意力更加集中，對事物的認知更加全面。節奏感、速度感、旋律感、和聲感、調式調性等音樂要素的分析在頭腦中形成一種認知。內心聽覺的形成與知覺階段的長期經驗積累密不可分。

記憶是內心聽覺形成的重要基石。記憶是一個反復的過程，音樂材料在經過多次感覺和知覺的頭腦刺激和反應之后，能夠形成無意識記憶，如音樂旋律片段、節奏片段、旋律色彩等；同時和聲、調式調性、結構等音樂要素需要通過有意識地記憶來準確再現。記憶的形成要經過由認知到頭腦儲存的過程，它與再現階段相輔相成。

再現是對頭腦中記憶的音樂要素的一種呈現，它可表現為在無條件的情況下頭腦準確呈現音樂要素的能力，以及在接觸此類音樂信息之后頭腦對此音樂要素的辨認，再現是音樂聽覺經驗的一種恢復與呈現，它對音樂表現、音樂教學、音樂實踐、音樂創作等都有積極的作用。體態律動教學法綜合反應與表現與感知記憶再現相契合。

想象是內心聽覺的高級階段，同時是內心聽覺形成的必不可少的條件。作曲家在創作作品時，想象出作品的旋律主題樂思，構思作品織體結構，加以擴充形成一首完整的作品。想象的存在不是偶然的，它是聽覺經驗的積累和總結，以及深厚音樂知識積累產生的聽覺要素。貝多芬在耳聾的情況下能夠創作出聞名于世的作品，這些作品的產生不借助與任何外部音響的多次嘗試，而是依靠于內心聽覺經驗的長期積累。

創作是內心聽覺的檢驗階段，聽覺要素的掌握得以在創作階段體現。創作是作曲家對內心聽覺的體驗歸結于具體音響的創造性活動。創造性活動需要作曲家具備高超的內心聽覺能力，將自身所具備的聽覺能力以及音響積累通過內心情感體驗通過音樂所表達。因此內心聽覺的各個階段最終服務于創作階段。體態律動教學法中即興創作與內心聽覺創造階段相互存在。

內心聽覺的最終形成需要一個長期的過程，培養內心聽覺的方法尤為重要。達爾克羅茲體態律動訓練方法與內心聽覺心理活動過程相輔相成，通過運用體態律動教學法將對內心聽覺的培養產生重要的作用。

三、體態律動對內心聽覺培養的重要性

（一）體態律動對內心節奏感培養的重要性

達爾克羅茲體態律動教學法由三部分組成分別包括：體態律動、視唱練耳、即興訓練。體態律動作為其中的核心部分貫穿三部分的始終。體態律動教學法就是將我們的身體作為打擊樂器跟隨音樂的進行來感受和體驗音樂節奏節拍的進行以及速度的進行。通過我們對身體的拍打，將身體作為人體交響樂，主要就是對節奏、節拍、速度的一種表現，因此體態律動教學法的核心訓練部分也主要以節奏感的培養訓練為主。因此通過達爾克羅茲體態律動教學法的訓練將對內心節奏感的培養產生積極的作用。

體態律動教學法中在學生學習基本節奏型時會結合身體的動作讓學生來體驗每個音符時值的長短。例如，四分音符向前邁一步，二分音符邁一步以后膝蓋在彎曲一次，全音符邁一步后膝蓋同時彎曲三次，等等類似同樣的方法。通過此項練習可以使同學們伴隨視覺的觀察做出相應的動作反應，體驗到每個音符的時值長短，加深對音符時值長度的記憶，在頭腦中形成對節奏型及音符時間的記憶，達到內心對節奏型的充分認識。

節拍作為節奏要素之一，主要表現為音樂每小節的強弱拍變化，在音樂實踐中同樣具備非常重要的作用。達爾克羅茲體態律動教學法中對節拍的訓練主要通過學生對肌肉的緊張收縮與放松或者通過身體動作的重量差別使學生感受節拍的強弱要素。例如，在3/4拍中，第一拍屈膝呼氣、第二拍甚至軀體持氣、第三拍向后邁步吸氣；4/4拍中和三拍基本一致，只是在在第二拍的動作基礎上延續一拍。此項訓練有助于學生通過身體動作感受不同節拍的強弱關系進行，體會到節拍的拍律，達到運動與呼吸的協調，掌握節拍的規律，達到對內心節拍感的學習體驗。

速度作為節奏要素之一，在音樂實踐中起到非常重要的作用。速度的快慢直接影響到音樂情緒情感的變化，均勻速度進行也直接影響到音樂的表現。根據筆者的教學經驗，學生在音樂實踐過程中音樂作品均勻速度是普遍存在的問題，無論是在聲樂的演唱、樂器的演奏、甚至視唱練耳的實踐中，都會出現忽快忽慢的現象，因此速度感的培養應該得到一定的重視，而達爾克羅茲體態律動就是較好的培養方法。

達爾克羅茲體態律動教學法，通過身體運動來讓學生體驗速度的微差變化，采用逐漸擴大和縮小音符時值的變化，使學生從較大的動作至較小的動作表現；采用跨步—行走—跑步來表現漸快，用跑步—行走—跨步來表現漸慢；通過肩膀、小臂、手腕等肢體動作來表現速度的微差變化等等。同時也通過身體肌肉的收縮與放松來體驗力度的變化，通過身體的運動表現漸強與減弱的變化，來體現不同力度身體動作的不同反應，充分學習與體驗到不同的力度對比性，達到知行合一的學習效果。通過體態律動達到對學生內心速度感的培養。

（二）體態律動對內心旋律感培養的重要性

旋律要素的培養要歸結于體態律動教學法中的視唱練耳中，體態律動中的視唱練耳不同于以往我們的視唱練耳課程，它不是一門獨立的學科，而是和身體運動緊密結合的一種訓練方法。旋律感的基礎性培養大致包括音高音準的培養、多聲思維的培養等等。

音高是構成旋律的基本要素。體態律動教學法運用音高曲調與身體動作的聯系，達到學生通過身體對音高的體驗，從而建立起良好的音高概念。體態律動要求學生對于上行的旋律做出逐步伸展身體的動作，旋律下行身體逐漸放松的動作要求；將手放在身體的發聲部位，感受每個音高發聲時身體的振動與共鳴點，以此來體驗音高的高度與身體共鳴的契合；通過手臂、肩膀、胳膊的綜合運動練習感受音高的高度等。通過此項練習使學生在頭腦中建立準確的音高感，把握準確的音高高度，從而培養學生內心音高感。

體態律動在音程的訓練中通常采用二聲部的旋律進行，訓練的方式多種多樣，可根據學生的特點隨機編排。通常教師將學生分組，學生根據教師指令，兩人配合完成教師所要求的音程度數并伴隨相應的高低動作，動作高低需與音高高度相一致；和弦的訓練為三聲部旋律進行三人一組，動作的幅度分為高中低，音高同樣表現為三和弦的不同高度。體態律動教學法形式不是固定不變的，它可以根據教學形式、教學進度、教學內容進行多種形式的豐富，例如可交換聲部、變化節奏、變化音程度數、和弦結構等。通過體態律動訓練音程和弦，可以逐步訓練學生多聲思維感，使學生對聲部關系平衡有更清晰的認識、對各聲部音高關系有更準確的把控，逐步提升學生在演奏或演唱多聲部音樂作品時的實踐能力，對音樂表現有進一步的提升，建立內心多聲思維感。

結 語

內心聽覺的培養是一項復雜而艱巨的任務，達爾克羅茲體態律動教學法的科學性、可行性運用，將對內心聽覺的培養產生重要影響。筆者通過達爾克羅茲體態律動教學法與內心聽覺培養的結合，簡要描述其結合的相關要素，且從內心節奏感和內心旋律感兩方面進行概述，存在一定的片面性，因此筆者將繼續進行深入探究，望各位學者批評指正。