淺析氣韻在當代陶瓷繪畫中的新闡述

謝 瑩

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮， 333403）

0 前言

氣韻是欣賞一件藝術作品的重要指標,被藝術家們所重視?！案褂性姇鴼庾匀A, 圖有形神氣韻生”,藝術的最高境界是擁有能通過氣韻之美將繪畫內容傳達給觀者的能力[1]氣韻在陶瓷繪畫中亦是許多藝術家的審美追求，因此，如何創造出氣韻生動的作品是當代陶瓷繪畫藝術家所面臨的問題。

1 古典審美氣韻及其內涵

陶瓷繪畫藝術家要創作出具有古典審美氣韻的作品，前提是要徹底理解氣韻的內涵?！皻忭崱币辉~最早在南朝畫家謝赫的《古品畫論》中出現，他提出繪畫六法為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形等?！皻忭崱本佑谑孜?，是中國繪畫的重要概念之一，也是藝術作品中最為重要的審美指標，被歷代畫家所認可、推崇。古典審美“氣韻”作為一種審美形式，意味著在審美活動中，審美對象充滿著不可抗拒的生命活力。它不斷地流動，這種生命波動有著一定的節奏和規律性，形成了美的形象和美的感受，在線條、色彩、文字和聲音的表達之外，留下了許多聯想和品位的空間。

2 陶瓷繪畫與古典審美氣韻

2.1 陶瓷繪畫歷史概述

陶瓷繪畫是陶瓷裝飾中的一種表現技法，主要指用專門的繪畫工具在陶瓷的各種不同造型的器皿上進行三維的繪畫創作或者在瓷板平面上進行二維的繪畫創作。陶瓷繪畫受中國傳統繪畫的影響深遠。石器時代的彩陶作品《鸛魚石斧彩陶缸》被有的學者認為是中國畫的雛形。彩陶藝術為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎，而中國傳統繪畫的發展促進了陶瓷繪畫藝術的形成。陶瓷繪畫作為一個詞組，它是“陶瓷”與“繪畫”的結合。兩者之間的關系，同時也是一種結合、一種制約和一種限制。因此，陶瓷繪畫作品在創作過程中或多或少受到一定的約束。陶瓷繪畫類似于舞臺美術。舞臺美術既屬于喜劇的一部分，又是綜合藝術的一個有機體；陶瓷繪畫屬于陶瓷藝術的一個分支，又是器物的一個有機體。[2]

陶瓷繪畫有著悠久的歷史，它的文化內涵和繪畫技法，隨著各個歷史時期的文化背景而演變，陶瓷繪畫是一種具有裝飾性的工藝美術，以往它的內容題材多取自年畫和插畫，審美追求大都是吉祥、富貴和美好等世俗愿景。因此在創作時，畫家們為了表達出富貴吉祥的意義，經常把不同季節或者毫無關聯的景物放在一起，完全沒有考慮藝術表現對象的內在活力和其傳達的精神，僅僅因為它們組合而成的諧音或有美好祝福的寓意。陶瓷繪畫發展到明清時期，出現了一些氣韻生動的作品，但數量極少。一直到清代末期淺絳彩和民國新粉彩出現，從事淺絳彩瓷的藝人們多為文人和畫家，有較高的文化修養和繪畫功底。陶瓷繪畫藝術的作品逐漸脫離了傳統的陶瓷繪畫的各種約束，開始在創作中將中國畫的筆情墨趣融入陶瓷繪畫之中，讓陶瓷繪畫有著獨特的審美內涵和語言表達。但隨著工業革命時代的發展，陶瓷繪畫作品逐漸成為商品化、工業化和利潤最大化的批量產品，隨之而來的是陶瓷藝術繪畫作品的審美追求衰落，淡化了畫面的主題思想、筆墨功底。

2.2 陶瓷繪畫中的氣韻理論

陶瓷繪畫核心范疇是對意境的探尋。千百年來，中國繪畫最首要的評價標準就是“氣韻生動”。陶瓷繪畫和中國畫一脈相承，它們二者對于氣韻的追求也是一樣的。[3]對于傳統的陶瓷藝人來說，想要讓作品中體現氣韻生動，就必須要求自身有著高超的繪瓷技法的同時，更重要的是有深厚的文化修養和很高的藝術情操。這些陶瓷藝人不僅要從身份上進行轉變，更要在時代發展的同時讓自己的審美觀念與時俱進。他們要改變以往的審美意趣，把審美內涵從詼諧傳統的裝飾圖案轉變為氣韻生動的藝術形象。這種審美內涵的轉變需要這些陶瓷藝人走進生活、走進大自然。在大自然的一呼一吸之間體會天地萬物的瞬息變化。這樣才能在創作過程中呈現出氣韻生動的藝術作品。董其昌在《畫禪室隨筆》指出，身為一名畫家，要想創作出好的作品，首先最重要的是要多讀書，多游歷大自然山水，這樣心胸自然開闊。畫家們在創作前心里就會“丘壑內營”，創作時就可以“隨手寫出”?？上攵?，陶瓷繪畫藝術家們必須要多閱讀書籍來提升自身的文化涵養，多觀察自然，了解繪畫對象，如此這般才能創作出客體內在獨特的氣韻。[4]

陶瓷繪畫作品中大多數為山水畫，瓷畫藝術家們使用陶瓷藝術繪畫中的各種創作技法在陶瓷上描繪美麗的山川，將陶瓷自身的材質美與山水畫相結合，給人以輕松愉悅之感，讓人體味到錦繡山河的獨特審美韻味。陶瓷藝術繪畫通常是刻畫大自然并輔以人物和村莊，顯得相得益彰。畫中人或寓情于景、或漁舟唱晚、又或輕歌曼舞，一幅幅妙趣橫生的畫作，這是藝術家們在陶瓷繪畫中傾注個人情感的一種獨特表達方式，耐人尋味。

陶瓷藝術繪畫作為一種歷史悠久而引人入勝的工藝美術，它內蘊著瓷畫藝術家們的個人情感表達和精神內涵。故而當代瓷畫藝術家們在進行瓷畫作品創作時，必須要繼承傳統工藝美術中精華部分的同時還要提升自己個人的繪畫技法，深刻體會氣韻生動，讓自己的作品能夠展現氣韻之美。這就需要多臨摹中國古代繪畫中的優秀山水作品，學習古代畫家們的高超筆墨技巧。如此才得以讓作品呈現出“氣韻生動”的獨具一格的韻味。

3 當代陶瓷繪畫中“氣韻”的表達

與以往的陶瓷繪畫相比，當代陶瓷繪畫的創作和審美傾向發生了極大的改變。但氣韻作為中國繪畫藝術的精髓，在現今依舊是大眾們對陶瓷藝術繪畫的最高審美追求。陶瓷繪畫作品中的整體意圖、顏色和用筆都和藝術家的個人意志和內在精神息息相關。不僅重視畫面的生動和技法的熟練，還重視技法和意境的融合，讓畫家的思想、情感和生命力通過作品傳達給觀者。在作品造型上講究形象栩栩如生，重視主客體之間的遙相呼應；在作品創作時講究胸有成竹，下筆一氣呵成，恰如其分。這體現了外在對象與內在生機融合在一起的繪畫表現，脈絡貫通又韻味彰顯。[5]許多陶瓷藝術家探究“氣韻”的精神內涵，并將其運用到陶瓷繪畫的創作中，不僅取得了很好的成就，而且使陶瓷繪畫有了新的表現形式。與傳統的陶瓷繪畫的畫師不同，這些當代瓷畫藝術家們不僅熟練地掌握傳統的陶瓷繪畫用筆技巧和陶瓷繪畫工藝材料的特性，而且能夠在此基礎上傳承和發展了陶瓷材料與傳統技藝。他們在自己的瓷畫作品中用新的表現形式來展示時代的審美情趣。以王錫良、胡獻雅、秦錫麟、張松茂等為代表的陶瓷繪畫名家，他們大多是受過高等教育又沒有走上學術性創造道路的工藝大師以及保留和擁有一技之長的工藝美術大師。他們創作出大量精美的藝術作品，取得了巨大的藝術成就，帶動了景德鎮陶瓷藝術行業的繁榮興旺。

王錫良先生自幼跟隨他的叔叔王大凡先生（景德鎮“珠山八友”之一）學習陶瓷繪畫，掌握了傳統陶瓷繪畫技法的精髓。但同時他也專注于對大自然進行寫生并從中汲取創作靈感，拋棄了傳統陶瓷繪畫中依賴古畫畫譜的創作方法。王錫良先生以山水、人物畫最為擅長，他的粉彩作品（圖1、2）簡約大方，用筆疏密相宜、色調晶瑩潤澤、布局別具匠心、“自然平淡”的忘我禪境、在作品中講究筆墨的精妙，中國畫的氣韻，體現了他回歸自然，返璞歸真的藝術追求。

圖1

秦錫麟先生是第一代畢業于景德鎮陶瓷大學的藝術家。他于20世紀80年代左右開始探究民窯中的一類產品——青花大寫意，由此創作了他的代表作《青花罐》（圖3）。秦錫麟先生的青花創作方法令青花產生了國畫在宣紙上的渲染效果，使得傳統的景德鎮青花蘊藏著中國畫的韻律，故又被稱為“水墨青花”。秦錫麟先生的創作過程中在民間傳統青花文化的基礎上融入了現代感，生動地體現了“氣韻”二字，極大地拓展了現代景德鎮的陶瓷繪畫藝術語言。

圖3

圖2

張松茂先生是受學院藝術家影響極大的藝術家之一。他的陶瓷繪畫功底深厚，擅長人物、山水、花鳥等以中國畫題材為主的陶瓷繪畫藝術。他的作品（圖4）是在傳統的陶瓷繪畫基礎之上而進行發展的，無論是主題還是配色又或是材料都是如此。張松茂先生的用筆清整細致，筆韻清雅秀美，色調華美富麗。他創作的作品艷美絕俗，雅人深致。

圖4

對一名藝術家來說，最難得的莫過于個人涵養與氣性。而對于藝術作品的創作而言，最難能可貴的是境界。一件藝術作品的價值內涵是它所傳達出的藝術家個人的思想情感和人生觀。在景德鎮當代的陶瓷繪畫藝術這條道路上，要追尋的為道在器物上所展現的物化精神價值。當今的陶瓷繪畫創作理念逐漸擺脫了以往景德鎮傳統陶瓷繪畫的評定準則，越來越多的藝術家們開始嘗試創造具有個人風格的陶瓷繪畫作品。陶瓷繪畫的藝術語言在這些藝術家們的創造下變得豐富多彩。[6]學院派藝術家與景德鎮當地的陶瓷藝術家之間彼此影響，一起在傳承創新的方面翻開了陶瓷繪畫藝術領域的新篇章。

4 結 語

陶瓷繪畫在當今社會有著無可比擬的地位，不僅僅是因為它獨特的繪畫載體，更是因為中國的瓷器曾經遙遙領先于世界上其他國家，掌握著整個世界的陶瓷文化話語權。中國被外國人稱為瓷器大國，而中國瓷器更被稱為“白色金子”。隨著時代的更迭和科技的不斷進步，出現了許多新的陶瓷材料和創作技術。人們對美好生活需求隨之改變，審美也在不斷提高，這就促使當今的陶瓷繪畫藝術家們的創作理念產生了轉變。當代陶瓷繪畫藝術家想要創作出氣韻生動的畫作，在作品創作的過程中務必增進以下幾個方面的修煉：第一個是領會“氣韻生動”理論的精華，培養心領神悟的能力；第二個是增進筆下功夫，探尋構建“氣韻生動”的方式；第三個是著重材料和工巧的妙用，達成筆墨精妙的功效[7]。相信陶瓷繪畫藝術在景德鎮這些當代陶瓷繪畫藝術家們的帶領下，必將更加光彩奪目。