詠嘆調《沸騰激動的心靈》的演唱分析及教學實踐

李浚圻

［摘 要］ 詠嘆調《沸騰激動的心靈》是作曲家威爾第所創作歌劇作品《茶花女》的經典唱段之一，其多數音位于換聲點附近，非?？简災懈咭舻难莩?。本文以此為切入點，在深入分析該選段的故事背景、人物性格以及音樂特征的基礎上，從語言表達、氣息運用、音準把控、情感表現等方面，進一步探究了《沸騰激動的心靈》的演唱技巧，并圍繞高校音樂教學的具體要求，有針對性地制定了相應的教學實踐策略，以期為相關的教學工作者提供參考。

［關鍵詞］ 《茶花女》；《沸騰激動的心靈》；演唱分析；教學實踐

［中圖分類號］ J616? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0025-03

詠嘆調是展現人物情感、揭示歌劇主題的重要獨唱段落，其為演唱者聲樂功底與音樂表現力的集中體現，借助對歌詞、伴奏、旋律三要素的有效整合，能夠更好地展現演唱者的整體音樂素養。因此，在高校音樂教學中，依托科學的教學手段，以及對于相應樂曲的細致分析，可以有效強化學生的演唱能力，進而滿足高校音樂教學與人才培養的實際要求。

一、詠嘆調《沸騰激動的心靈》作品分析

（一）選段劇情概述

《沸騰激動的心靈》為歌劇《茶花女》第二幕第一場出現的男高音作品，由歌劇男主角阿爾弗萊德演唱。該選段出現時，故事中男女主角已經相愛數月，并一同居住于郊區的住所，沉浸在幸福生活中的阿爾弗萊德，懷著滿腔的愛意，為薇奧列塔演唱了這首作品。因此，該選段具有較為飽滿的情緒，淋漓盡致地展現了歌劇男主角此刻的感恩以及愉悅。

該選段中，曲作者設計了細膩的宣敘調與激昂的詠嘆調，直觀地刻畫了男主角的深情，以及對于家庭的責任感。此外，作為銜接后續劇情轉折的鋪墊橋段，該選段具有較為重要的映襯作用，演唱者將《沸騰激動的心靈》演繹得越是深情，越能突顯后續故事中主人公在遭遇挫折時的反差感，這對于男高音演唱者在情感與技巧方面的把控具有較高難度。

（二）阿爾弗萊德的人物性格

人物性格是人物形象的集中體現，對人物性格的深入解讀，能夠輔助演唱者精準表達演唱情緒以及合理運用演唱技巧［1］。

在歌劇《茶花女》中，男主角阿爾弗萊德是一位生性熱情，且兼具浪漫主義憂傷的青年，其對待愛情是執著而單純的，但由于初入社會，男主角身上的稚氣也令其魯莽而沖動。在遭遇挫折時，阿爾弗萊德容易喪失理智，這與久經風霜、飽受世態炎涼的女主薇奧列塔形成了鮮明的對比，這也注定了二人情感的悲劇走向。詠嘆調《沸騰激動的心靈》出現于歌劇《茶花女》前期，是阿爾弗萊德較為重要的獨唱段落，集中展現了男主角面對愛情時的熱情，以及主人公此時的幸福感受，是人物性格的直觀展現，并且也是后續劇情沖突的基礎。

（三）選段的音樂特征

1.結構旋律特點

《沸騰激動的心靈》共分為三個部分，第一部分是12小節的引子，為主調a小調的一段曲式結構；第二部分為宣敘調部分，共25小節，借助頻繁的變調來體現主人公的竊竊私語，以級進式旋律為主，帶有朗誦性質；第三部分為詠嘆調，是帶再現的二段曲式結構，共30小節，以bE大調為主，旋律色彩較為明亮，融合了大量附點節奏，旋律感較強，以此刻畫了一幅真摯的愛情畫卷。下面以詠嘆調部分為重點加以分析。

詠嘆調部分的音程跨度較大，旋律富有律動感，具有較強的感染力，體現了主人公內心的愉悅以及對于未來的期許。此部分可分為三個階段，第一階段為38—46小節，以三度音程的跳進作為主旋律動機，配合二度級進作為輔音，借助抑揚頓挫的旋律線條形成較為強烈的情感對比；第二階段為47—50小節，此部分旋律進入轉折，以四度音程跳進作為起始動機，通過多個重音記號來渲染情緒，形成在小字一組bB與小字二組F之間來回運行的旋律線條，為后續旋律發展做鋪墊；第三階段為51—67小節的回歸部分，借助從G到bB的三度音程跳進作為起始，隨后在旋律上行至小字二組bA時達到高潮，并于之后逐漸下行，直至穩定在bE時，樂曲力度與旋律同時減弱［2］。

2.力度速度特點

詠嘆調部分與宣敘調的節奏形態一致，并同樣保持斷音的形式，但在速度上詠嘆調部分則有所加快，為行板（Andante），曲作者通過將三組十六分音符劃分為一小節的形式，融入3/4拍的樂曲節拍中，進而體現主人公情緒上的沸騰與不斷翻涌。并且，樂曲每小節結尾，幾乎都設計了三個半音的過渡，以此調動聽眾情緒，讓觀眾對后續的旋律產生期待。為表現男主人公的激動情緒，樂曲以三拍子的節奏不斷推進，進入詠嘆調部分之后，樂曲的伴奏變為融合了密集的十六分音符的柱式和弦，使得樂曲旋律更加活潑且富有張力，并且與宣敘調部分的長音不同，樂曲詠嘆調部分旋律性的伴奏并不多，伴奏織體幾乎每一拍都設計了右手三組十六分音符與左手八分音符的八度低音協同行進的形式，使得整首樂曲的情緒呈現一個層層遞進的狀態。

詠嘆調部分的力度變化較為頻繁，這與主人公在此部分時情緒的變化較大有關，此部分起始力度為弱（p），在行進至第46小節處，樂曲力度變為極弱（ppp），并于第60小節變為很強（ff），由此進入高潮，但卻在樂曲進入高潮部分時，力度瞬間變為極弱（ppp），強烈的力度對比讓整首樂曲更具感染力。

二、詠嘆調《沸騰激動的心靈》的演唱技巧分析

（一）清晰的語言處理

熟練的語言處理，是保證發音與氣息控制的前提，同時也是情感表達的關鍵?！斗序v激動的心靈》多數唱詞均以意大利元音結尾，例如：其中“vedea”雖然是較為簡單的詞匯，但是在演唱過程中，需要將其看做“ve”“de”“a”三個音節。因此，演唱時要針對相應單詞加以劃分，保證每個元音結尾的清晰度，特別是在遇到雙元音的單詞時，如“giav-vez”這個單詞，需要保證演唱時“i”與“a”兩個音的清晰度，避免“吃字”的情況出現。

此外，要注意歌詞中雙輔音單詞的演唱處理，如“dilette”這個單詞，可將其劃分為“di”“le”“tte”三個音節，遇到“tt”這樣的雙輔音時，需要在“dile”與“tte”之間拉長時值，并適當重讀，以此找到意大利語言中停頓與爆破的特有語感。因此，清晰的發音是完成演唱的基礎，這首《沸騰激動的心靈》中整體力度變化較大，則需要特別關注其中雙輔音單詞的演唱時值與停頓，這對于精準的表達演唱情緒十分重要。

（二）合理的氣息控制

關于吸氣，《沸騰激動的心靈》的詠嘆調部分速度較快，需要保證吸氣的靈活性。樂曲中長句較多，如第51小節出現了一個較長且伴有漸強力度的長句，為保證演唱過程中氣息均勻地吐出與迅速地轉換，需要在演唱前吸入足夠支撐演唱的氣息。演唱者可以采用穩定的慢吸氣方法，將胸腔下部盡可能地擴張，隔膜下降，過程中適當調節氣息量級，以保證后續吐氣時氣息的流動性［3］。

關于換氣，其需要與吸氣協調運用，以保證演唱的連貫性。該唱段中節奏較為密集，但在曲譜中并未看到明顯的休止符或者時值延長符號，這就需要在每句的結尾采用迅速的偷偷換氣的方式，以貼合演唱中節奏的切換速度。如樂曲第50小節具有較快速的三拍，可以在前兩拍之后偷偷換上半口氣，再串聯第三拍，以保證演唱的完整性。

（三）精確的音準把握

樂曲在51—55小節進入高潮部分時，出現了整部樂曲的最高音，即小字二組的降a，并伴隨著一定的華彩成分，此時主人公的情緒達至頂點，借助音調的提升，演唱的難度也隨之增大。為此，可以采用劃分段落的方式，將高潮部分的五個小節做分段處理。第52小節的小字二組降a處設置為第一個換氣點位，第二個換氣點位在第53小節小字二組的“re”，第三個換氣點位在后續音程完成大跳后的小字一組f。通過設置三個換氣點位的方法，將五個小節的樂句劃分為四部分，以此來逐步調整氣息，把握演唱節奏，提升音準的控制水平。

值得注意的是，在樂曲58—61小節處，出現了小字一組g到小字二組降a的音調，但是相比于第53小節處小字二組降a的強（f）力度，第60小節處同樣的音調則變為了很強（ff）力度。因此，在演唱時針對不同力度的相同音調要有所區分。在演唱力度較強的部分時，需要加大腹部肌肉群的對抗性，以增大氣息流量，進而呈現出所應有的演唱效果。

（四）契合的情緒表達

演唱情緒的表達與演唱過程中力度與音色的控制有關，同時也需要演唱的節奏與對于音調的處理，在演唱過程中，需要針對不同的劇情內容與人物的情緒階段，做相應的處理。

這首詠嘆調的最后幾句是《沸騰激動的心靈》這首樂曲的點睛之筆，結尾處的漸弱（dim）以及柔和甜美（dolcissimo）兩個記號充分體現了主人公此刻的幸福感。曲作者以再現的形式，重復出現“仿佛生活在幸福的天堂”這句歌詞，但每次重復所要表達的情感并不相同，第一句是阿爾弗萊德的有感而發，第二句則應稍帶猶豫，以體現外界因素對二人感情的干擾，最后唱出這句歌詞時，要持有非?？隙ǖ恼Z氣，并唱出結尾的三拍延長音，以此向觀眾傳遞這份感情的真摯。

三、詠嘆調《沸騰激動的心靈》的教學實踐探究

（一）教學理念

提升審美情趣。聲樂演唱是音樂教學的重要組成部分，歌劇《茶花女》無論是對人物的刻畫，還是在音樂創作方面，均具有較高的藝術成就。詠嘆調選段《沸騰激動的心靈》更是以優美的旋律以及較高的演唱難度，成為聲樂演唱的經典曲目。通過對該樂曲演唱技巧方面的教學實踐，能夠滿足高校素質教育中的美學表達，培養學生的美學鑒賞能力。

在實踐中成長，借助此次教學實踐，旨在豐富學生的音樂知識，滿足學生的聲樂實踐能力，并進一步拓展學生的藝術思考廣度，調動學生對于歌劇舞臺的表演興趣，在實踐中磨練學生的演唱水平。

（二）教學目標

提升學生的音樂素養。樂曲《沸騰激動的心靈》蘊含豐富的創作元素，借助對其講解以及實際的舞臺排演，能夠有效豐富學生的樂理知識。并且，借助對于聲樂演唱部分的教學，可以從吸氣的運用、音準的掌握、情感的融入等方面，增進學生在音樂藝術領域的綜合素養。

提升學生的自主學習能力。以詠嘆調《沸騰激動的心靈》為基礎，可以有效調動學生的音樂學習興趣，并激發學生的課后實踐熱情。借助相應的引導手段，可以增進學生在瀏覽音樂作品時的辨識能力，進而滿足自主性音樂學習的要求。

（三）教學步驟

1.基礎學習

注重譜面信息，突出演唱情感。由于詠嘆調部分為3/4節拍，在演唱時要注意“強弱弱”的三拍子韻律，在教學時，可以在引導學生熟識譜面信息與細節的基礎上，強化相應的韻律教學，以三人為一組，組內學生分別扮演每一拍，以此突顯節拍的重要性，培養學生的演唱樂感。同時，要引導學生關注樂譜內的記號與連線，例如：樂曲43—44小節處，樂曲的力度與音高同時加強，此時要逐步提升腹部肌肉群的對抗性?？梢酝ㄟ^將樂譜記號歸類的形式，通過對比，強化學生對于樂理知識的認知，教師再以鋼琴演奏出不加記號時同樣的一段旋律，進而加深學生的辨識能力。

強化技巧訓練，提升演唱能力。氣息的流動是吸氣與換氣之間的銜接階段，演唱時要注意按照樂曲的情緒，有分寸地把握氣息的流動量級與流動速率。特別是針對《沸騰激動的心靈》這樣音域較高的樂曲，可以在演唱時采用邊吸氣邊唱的方式，加快氣息的流動性，保證后續演唱時能夠有足夠的氣息作為補充。同時，要注意氣息流動的均勻程度，無論人物情緒如何變化，均需要維持氣息流動的穩定性。

2.難點突破

《沸騰激動的心靈》的詠嘆調部分擁有大量的長線條樂句，這對于演唱者的技巧把控與情緒運用是一大考驗。例如：樂曲中經常會出現在兩個長樂句之后，再以漸強符號將樂曲帶入高潮的情況，此時可以引導學生對于樂曲按照自己的理解進行劃分，并標記出每一個樂句所需的演唱情緒，將自身氣息做好合理分配，以此完成演唱這首樂曲所需的層層遞進的演唱技巧。

此外，《沸騰激動的心靈》的詠嘆調部分音域較高，并且唱詞很多都由意大利e元音組成，這對于演唱者來說具有較高難度，需要經過長期的訓練，才能達到明亮的演唱質感。在教學中，要著重訓練學生對于氣息輸送的掌握能力，可以引導學生將發音位置向口腔后方略做偏移，進而使鼻腔與頭腔盡可能的拉近，以此在保證腔體盡可能擴張的同時，提升發音的共振強度［4］。

下滑音是威爾第所作詠嘆調樂曲的常用旋律，在這首《沸騰激動的心靈》中，其第54小節與第61小節均出現了由小字二組降e到小字一組f的下滑音形態，這類旋律跨度較大，在演唱時要注意對于音準的良好把控，并提升音準切換的連貫性，以此體現一種嘆息式的演唱風格。

3.舞臺呈現

形體表演與聲樂演唱在歌劇的舞臺呈現中具有同等重要的位置，針對阿爾弗萊德這一角色，其被設定為二十多歲的青年，在歌唱家弗洛雷茲的表演中，可以看到人物含蓄而浪漫的特點，歌唱家維拉宗的表演則更為重視肢體呈現，其表現了角色風流不羈的特點。無論何種表演，均要達到自圓其說，并保證表演內容與舞臺布景的完美契合，以此將自身唱腔融入故事發展過程中。

通過一段時間的教學，學生已經具有一定的演唱與表演能力，需要在舞臺呈現環節中引導學生熟練的切換歌唱姿態，避免肢體動作的僵化。按照選段的劇情發展，舞臺布景可以盡可能地做到明亮與溫馨，演唱者在演唱至高潮部分時可以將雙手合攏放置于胸前，以此體現阿爾弗萊德這位沉浸于幸福喜悅中的單純青年的立體感官。此外，演唱者要認識到樂曲中相應的附點節奏與大跨度的連線所表達的情緒，進而適度的以相應的肢體語言來呈現主人公的心境，進而契合自身演唱，將肢體語言和演唱情緒做到具象化與有機的統一。

結? ?論

歌劇《茶花女》選段《沸騰激動的心靈》的詠嘆調部分具有較為復雜的音樂構成，演唱難度較高，需要通過基礎性的樂理知識層面加以積累，逐步增進學生的音樂素養。歌劇不僅需要良好的聲樂演唱功底，還需要恰當的舞臺表演能力，借助此次教學實踐，可以進一步豐富學生的音樂感知程度，引導學生適應與熱愛聲樂表演，并將舞臺歌劇表演中所培養的樂觀精神運用于今后的生活實踐中。

參考文獻：

［1］ 李珂.美聲聲樂體系歷史探源與技術研究［M］.上海：上海音樂出版社，2020.

［2］ 陳國東.論歌劇《茶花女》的藝術特色與表演策略研究［J］.音樂生活，2022（10）：76-78.

［3］ 李偉浩.論歌劇《茶花女》選段《沸騰激動的心靈》作品分析與演唱處理［D］.湖南工業大學，2022.

［4］ 徐亞琳.歌劇《茶花女》的人物塑造與演唱詮釋研究［J］.藝術評鑒，2023（07）：151-154.

（責任編輯：劉露心）