關于民族器樂合奏教學模式初探

金華芳

摘要：隨著西方文化的大量涌入，在樂器方面也影響著國人的選擇方向。很多學生會覺得小提琴、鋼琴等西方樂器更能展示出演奏方面的造詣。反觀我國中國傳統民族樂器傳承卻面臨著遭到忽視的窘境。很多具有深厚文化內涵的民族樂器得不到良好的延續，會演奏的人也多是一些中老年人，青少年一代的學習熱情難以調動。對此，藝術院校肩負著傳承優秀民族文化的重要責任，更需要教師創新教學模式，提高學生對民族樂器的學習積極性。

關鍵詞：民族器樂合奏;教學模式;初探

在我國源遠流長的歷史文化進程中，多元化的民族文化內涵造就了極其豐富的藝術結晶。在56個民族的地域形式下也傳承了許多極具特色的樂器文化;早在久遠的歷史背景下，由于社會環境的融合與進步，就已經產生了許多富有當時民族樂器特色的合奏形式，千古流芳。但是現如今，由于存在一些人對西方文化的過分追崇，造成器樂合奏的曲目中，呈現較多的是西方樂器，對于以我國民族器樂為主的合奏曲目卻是無人問津，這是對民族樂器的認知缺失。在競爭激烈的當代，少年強則國強，青少年一代是國家發展的主力軍，因此青少年演奏者也是我國民族樂器得以有效傳承的中堅力量。藝術學校音樂教師要將民族器樂合奏開展合理的教學研究，讓學生可以形成對民族樂器的正確認知。

1各類民族樂器的合奏體現

1.1拉弦樂器

在數量眾多的弦樂器之中，對合奏起到重要作用的多為胡琴，這當中又以二胡的演奏最為常見。作為擁有古老歷史的二胡樂器，在表現形式上創造了許多優秀的二胡獨奏曲目，例如耳熟能詳的《二泉映月》等。在前人的樂器探索過程中，也發現二胡的渾厚音色可以起到良好的伴奏效果，如今作為弦樂聲部的主要樂器，可以讓整個合奏形式更加富有情感效果。

1.2彈撥樂器

在彈撥樂器的發展過程中，受到古代人民喜愛的古箏和琵琶最為普遍。在彈奏這些樂器時，會產生穿透力較強的音色，傳達出濃厚的意境氛圍，讓人聽了不禁流連忘返。正是這種音色明亮的音色特點也造成融入到樂器合奏時，會產生不易相融的情況，為了與整體器樂形成良好的視聽效果，彈撥樂器則主要負責樂曲的中低音聲部。

1.3吹管樂器

吹管樂器的發音特點注重演奏者的氣息力量，因此在不同時期的傳承過程中不斷得到改良，音域也愈加豐富。以嗩吶為例，適合對合奏樂器進行聲部范圍的彌補，因此成為常見的合奏樂器。

1.4打擊樂器

在我國民族樂器的發展進程中，打擊樂器可謂是歷史悠久，通過演奏者的敲打，可以對樂曲起到良好的節奏性控制，因此在合奏中，以鼓為例的打擊樂器種類起到重要的合拍承接作用。

2民族器樂合奏課堂教學現狀概述

隨著藝術院校的教育理念逐漸深化，教師對民族器樂合奏模式的教學探索也不斷形成體系，在不斷完善自身專業知識和樂器指導能力的基礎上，注重指導學生掌握基礎樂理知識，從而將樂器演奏達到相應的熟練程度。在總結教學經驗中發現，教師為了提高課堂教學的有效性，要認真分析教學任務，并在授課過程中，加強學生對民族樂器的文化解讀，感知其中的藝術美感，讓學生可以形成對民族樂器的學習動力。但是研究發現，在整體的器樂合奏課堂開展過程中，仍有很多問題亟待解決。從各方的態度認知上分析，根據課程理念的指導，藝術院校已經提高了對民族器樂的教學重視程度，也開展了相關專業，但是由于傳統器樂環境的陳舊觀念影響，造成對后期的教學模式缺乏改良和創新。這就造成民族器樂專業的學生在走向社會實踐的過程中難以適應時代的需求，導致就業問題的困擾。久而久之，難以促進本專業的合理發展，也讓學生失去了對民族器樂的學習信心。因此，在大力弘揚民族樂器重要地位的同時，教師在設計課堂教學時，也要帶領學生共同探討民族樂器的發展前景，結合自己的專業知識進行樂理知識的研究，同時指導學生的樂器演奏水平更加完善，結合新時代的社會發展方向開展學科行業進步的合理探究。

3器樂合奏課對學生音樂素質培養的重要性

3.1器樂合奏課可以培養學生對演奏樂曲聽覺能力的敏感度

教師在開展器樂合奏教學時，為了提高學生的學習積極性，可以先進行實際示范彈奏，通過合理的任務驅動調動學生的學習熱情，從聽覺能力的訓練中培養學生的音樂敏感度，從而對各種樂曲的旋律和節奏起到良好的掌握，提高自己的樂曲感知度。在民族器樂的彈奏過程中，結合樂器本身的音色特征，需要學生能以專業角度進行區分，從而提高自己的演奏中的配合能力。掌握了基本辨識要領，可以延伸學生的學習空間，利用自己的課余時間針對旋律傾聽進行反復演練，從而達到自我進步的目的，也讓學生可以不斷總結學習經驗，加強自己的專業水平。以此為前提，培養學生的演奏創新能力，從而形成學生的個性化演奏風格。

針對系統的聽覺訓練，是音樂學院學生需要掌握的基礎。為了提高自己的聽覺練習，必須注重教師的課堂教學過程，以此總結出具體的練習要領，從而在潛移默化中形成樂理知識的思維習慣，為后期的合奏彈奏打下良好的學習基礎。但是也有很多學生在開始的練習階段不適應這種方式，很難發現其中的聲部變化，學習效率難以提升，正是因為這些學生之前沒有學習過這種專業知識，所以對多聲部的區分能力較弱，導致對整體的樂曲理解達不到應有的標準，影響著合奏課程的教學質量。

3.2器樂合奏課可以提高學生把握作品的能力

在完成整體的器樂合奏學習時，傳統的民族器樂占據重要地位，同時還可以發揮西洋樂曲的輔助作用，因此學生對樂曲的整體把控能力也會得到促進。要想得到完美的器樂合奏效果，不僅需要學生通過刻苦的訓練提高演奏能力，也需要學生能夠體會作品反映的時代背景和情感體驗，從而提升自己的音樂審美感知，使器樂合奏達到情境交融的藝術作品呈現。在分析整體樂譜的組織架構時，學生要對當中的多樣曲目進行鑒賞，在豐富的文化知識感染下，學生可以從知識層面提高自己對作品的藝術認知，從而養成良好的音樂學習素養。在這種器樂合奏的綜合學習中，能加強學生的整體感官辨識訓練，也讓學生可以理解作品背后的深刻文化內涵。作為音樂課堂的主導者，教師是整個課堂環節的組織者和引導者，因此要注重激發學生的音樂思維，培養學生的主動學習意識，讓學生可以在樂器演奏過程中感悟其中的音樂特色，并能提高自己的文化知識積累，通過搜集相關的樂器發展過程，提高對樂器的組成認知，從而在豐富的歷史背景下體會當時人民的智慧結晶，以及不同時代的文化藝術特點，讓學生不斷提高對傳統文化的正確學習態度，增強民族文化自信心。

3.3器樂合奏課可以培養團隊協作的能力

器樂演奏的過程中，不同的器樂合奏會產生不同的效果，合奏與獨奏也會有較大的區別，器樂在合奏同一支曲子的時候，需要所有團隊成員之間有良好的默契，樂器合奏課在教學中可以培養團隊協作的能力，學生之間的默契也會有所提升。在樂器合奏的演奏過程中，每一個參加演奏的學生都必須在節奏中保持一致，高標準要求的合奏演奏對于演奏人員的呼吸達到一致也有要求，對此，每個參與演奏的同學都需要將自己手中樂器演奏出最佳的效果，并且能夠與其他成員之間互相協作，從而提高演奏的水平。在演奏的過程中，每個參與演奏的人員都是獨立的個體，需要有強烈的責任感，而每個成員又是整體演奏中的一部分，需要具有團隊精神與團隊意識，這樣的心理更利于提高演奏水平。教師在教學的過程中，要重點對學生的團隊協作能力進行培養，教師在課堂中可以擔任指揮者，教師與學生之間也要建立良好的默契與團隊協作能力，還要根據學生之間的差異與學習能力逐步優化并調整教學方法，針對不同的學生選擇合適的教學策略，推動學生個性化發展，并提高學生的音樂素養水平。在合奏課堂的學習中，學生能夠積極與其他同學和教學進行配合，更利于提高學生的團隊協作能力，樂器合奏的水平也逐漸提升。

4民族器樂合奏的教學模式實施的優點

在音樂課程的學習中，有關民族樂曲合奏的教學內容較少。但在大部分學院的教學課程中教師都會對學生展開民族器樂合奏教學，更利于豐富學生對音樂的理解，更能夠提高學生的音樂創新意識，以下內容對民族器樂合奏的教學模式實施優點進行探討。

4.1提高學生的器樂演奏能力

學生在學習民族器樂合奏的過程中，每個參與合奏的學生都是一個個體，需要提高自己對民族器樂演奏的能力，教師在教學的過程中，首先應該對每個學生的民族器樂演奏能力進行培養，提高學生的專業能力。學生要對民族音樂的韻律有所了解，學生能夠仔細聆聽音樂，感受民族音樂中包含的情感內容。另外，學生在演奏民族樂器的過程中，教師要規范學生演奏的方法與技巧，還要充分調動學生內心的情感，促使學生與民族音樂之間能夠產生情感共鳴，學生在演奏的過程中也能夠將情感融入其中，提高其演奏的水平。教師引導學生進行合奏演練的過程中，教師還要大膽鼓勵學生，提高學生的演奏專業能力，并提升學生的音樂素養水平。

4.2提高學生的創新能力

民族樂器合奏也是多種樂器共同完成的演奏表演，學生在演奏之前，要對演奏的曲目與所使用的民族樂器反復練習，增加其熟悉程度。學生在進行合奏練習的過程中，需要靈活掌握曲風的變化與韻律的節奏，更為細致地掌握樂曲的變化，提高自己演奏中的音律與音準。學生在演奏與練習的過程中思維更加靈活，更利于提高學生的音樂創新能力。

4.3提高學生的合作能力

民族樂器的合奏過程中，每種民族樂器都是一個個體，且又是一個整體，在演奏的過程中要充分建立在合作的基礎上完成演奏，不能因為某一個人的演奏水平而影響整個團隊的演奏效果。教師在教學的過程中要重點提升學生的獨立演奏與合作演奏的能力，促使學生之間能夠在演奏中更有默契，學生的合作能力也能夠得到提升。

5音樂學院民族器樂合奏課教學改革的建議

5.1更新傳統教學理念

傳統的教學理念已經無法滿足現今社會音樂水平的進步與發展，對此，教師要更新傳統的教學理念，為學生將來的音樂就業和社會音樂的發展而提高自身的教學水平。對此，教師轉變教學理念極為重要，一方面能夠提高學生的音樂能力與合作能力，另一方面能夠培養出更符合社會進步發展所需要的音樂人才類型。

5.2加強校企合作，給學生提供更多的實習機會

音樂院校的學生對于畢業后的實習機會極為重要，對學生的實際音樂能力與未來的發展有重要的影響。應該加強校企合作，給學生提供更多的實習機會，促使學生有更多的實踐經歷與能力，提高其各方面的音樂綜合能力。企業為學生提供更多的實踐機會，更利于提高學生的實際音樂能力，學校要為學生爭取更多的音樂演奏機會，從而提高學生的音樂演奏水平。學生通過實際演出鍛煉，學生在舞臺上的音樂演奏發揮，上升到更高的水平，還能提高學生的臨場應變能力。對此，加強校企合作極為重要。學生在音樂課堂的學習中更為主要的是音樂理論知識，很難在演出中幫助學生積累實際的演出經驗。增加學生的實踐演出經驗能夠充分提高學生的音樂能力與音樂素養，更利于學生未來在音樂事業上的進步與發展。學生在日常學習中登臺演出的機會較少，很多演出都受限在學校舞臺的演出中，不利于學生的發展，學生應該多參與一些企業的音樂演出，更加了解社會的音樂演出形式，增強學生的社會實踐能力與音樂能力。

5.3專家進校園，為學生更新市場需求形勢，與市場接軌

專業的音樂院校對學生進行教學培養，主要是為我國音樂市場提供高素質水平的人才，學?？梢匝堃魳穼＜疫M入校園，為學生更新市場形勢需求，與市場接軌，促使學生更加清晰自己未來的音樂道路，更對學生未來的發展有極大的幫助。學生可以與專家共同交流探討，了解社會音樂形勢的變化，對音樂商演和活動策劃等內容有所了解，更利于學生在畢業后迅速融入到社會發展中，從而取得良好的成就。

5.4將傳統文化融入到教學之中

我國是五千年文化歷史的大國，傳統文化底蘊與內涵在各個方面都有明顯的體現，在音樂教學的過程中，教師也要將傳統文化融入到音樂學習中。教師可以利用多媒體技術為學生充分展示我國音樂文化歷史的知識內容，并利用民族樂器演奏教學課堂豐富學生對民族樂器起源的了解，進而了解我國傳統文化的歷史與內涵，更利于提高學生的文化素養水平，能夠借著音樂的演奏將我國傳統文化進行傳承與發揚。學生傳統文化更加了解，更利于在演奏中展示文化情感內容，也能夠將其傳遞給演奏的聆聽者，更利于培養學生的音樂文化素養水平。

5.5提高合奏演奏的整體水平

不管是在常規樂器的演奏中還是在民族樂器的合奏中，教師要針對每名學生的獨立演奏專業性進行重點教學，每名學生的演奏能力都達到高水準，互相之間進行磨合并產生默契，更利于提高合奏演奏的整體水平。教師要想提高教學質量，就應該從學生的硬件能力與素質水平展開教學培養，教師要針對合奏演奏的教學內容展開集中訓練，并創新教學方法，從而提高學生的演奏能力與演奏水平，還要規范學生的日常練習，創新練習方法，促使每個學生的獨立演奏能力都能夠得到提升，進而提升合奏演奏的整體水平。

結束語：

現今在我國的音樂院校教學中，多數教師逐漸重視民族樂器合奏的教學，其能夠有效提高學生的音樂素養水平，但在教學課堂中還存在一定的問題。教師要轉變傳統的音樂教學理念，跟上社會的發展與變化，依據社會發展所需要的音樂人才類型對學生進行培養，提高學生之間的默契和團隊合作演奏的能力，為學生未來的發展打下良好的基礎。

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