關于聲樂作品的訓練價值探討

17—18世紀歐洲啟蒙運動時期，各行各業都有明顯發展，產生了大量的優秀音樂作品和著名音樂家。亨德爾作為巴洛克時期的作曲家，曾在多個國家旅游，經過系統的音樂教學，將旅游過程中的所見所聞融入聲樂作品中，其聲樂作品中明顯能夠體現巴洛克時期的特征。在其音樂旋律中，還凝聚著極強的個人特色，使其成為當時著名的作曲家之一。對于聲樂初學者而言，學習亨德爾聲樂作品具有十 分重要的作用，可以幫助初學者加強對氣息的掌握程度，更加熟練地掌握學習音樂的方法。

一、亨德爾聲樂作品特點

（一）美聲唱法

美聲唱法曾以優美的旋律聞名于世，主要以混合聲區為主，尤其講究姿態優雅，需要在演唱過程中情緒飽滿，強調聲音的起伏，使演唱者能夠以更加輕松的狀態進行演唱。在18世紀，亨德爾強調演唱時的舒適度對演唱效果造成的影響，演唱者越輕松，其情緒表達會越飽滿，更能滿足聲樂作品的要求，而高亢的嗓音有利于營造更有氣勢的演唱，但對演唱者演唱過程中氣息的掌握度的要求較高，如果出現意外會造成演唱效果大打折扣。美聲唱法給亨德爾的創作帶來了極大的影響，在后續的創作過程中，亨德爾更加強調音樂旋律與人唱歌時的呼吸關系，使呼吸與氣流能夠相互結合，使聲樂作品的氣勢能夠充分體現出來。以《讓我痛哭吧》為例，這首聲樂作品的主要感情基調是 悲傷，又通過宣敘調和詠嘆調兩個部分組成，需要急劇轉換聲調，強烈地表達主人公的悲傷 情感。而《安慰我的百姓》在旋律上則更加強調莊重，尤其是為了營造耶穌傳教時聲音回蕩的意境，伴奏會使用相同的音調來實現回音效果。

（二）歌詞簡練

在亨德爾的聲樂作品中，歌詞簡練是其顯著特點之一。歌詞簡練，卻能準確表達出聲樂作品所要表達的情感，這主要是由于亨德爾在創作過程中就重視這一點。多年的旅行經驗幫助亨德爾能夠通過簡練的語言表達豐富的感情。并且從亨德爾的聲樂作品情況來看，為了配合不同人物，在不同時候的情感會通過詠嘆調反復進行歌詞的重復來達到某一效果，通過 旋律和節奏的相互配合，讓觀眾代入其中。例如在歌曲《綠樹成蔭》中，通過詠嘆調將一句歌詞重復三遍，營造出一個生機勃勃的宮廷院落，表達出國王愉快的心情，其優美的聲樂旋律和高貴的氣質，體現了亨德爾聲樂作品特點。

（三）旋律工整

受那不勒斯樂派的影響，亨德爾在聲樂創作過程中尤其重視旋律，特別是旋律與節奏的融合，其格外強調樂曲中的聲樂和諧。為了使聲樂作品有效達到旋律工整，亨德爾主要是通過拉長旋律的脫腔，使音樂旋律起伏較小，盡可能通過簡單的旋律來完成樂曲的創作。其他起伏較大的聲樂作品，能夠更強烈地表達樂曲情感變化，但是亨德爾創作的聲樂作品能夠通過一種委婉的方式加深音樂表現力度。亨德爾創作的較為激烈的聲樂作品，則主要通過長段花腔走句來營造氛圍，更加強調情感的層次變化，使樂段之間的連貫度更高，提高聲樂作品的連貫性。

（四）音域不寬

亨德爾的聲樂作品強調莊重，旋律更加柔和。然而，在亨德爾所處時期，還沒有專業人員對人的嗓音進行研究，沒有針對人聲的潛能進行創作。因此，亨德爾的聲樂作品主要選擇中聲區為主，不僅能使聲音更加柔和，同時也適用大多數人的聲域。亨德爾的聲樂作品更加強調旋律的流暢性，讓演唱者在演唱作品時能夠與音樂完美結合，達到朗朗上口的效果，同時也能將樂曲中的情感完美表現出來。

二、亨德爾聲樂作品的訓練價值

（一）氣息的鍛煉

氣息作為歌唱時發聲的原動力，是優美唱腔的基礎。因此，演唱者需要加強對氣息的控制。良好的氣息控制可以幫助演唱者更加順暢地演唱歌曲，同時也能有效表達歌曲中的情感。在17—18世紀的聲樂創作中，創作者就已經開始強調氣息控制的重要性，如果不用正確氣息進行歌唱，就不能完美達到歌曲的演唱 效果。作為亨德爾聲樂作品的主要唱法——美聲唱法，就強調在良好氣息控制下進行歌唱，需要演唱者每結束一個樂句，都要保留一絲氣息，進而在進行下一個樂句時，能夠更加順暢地進行演唱。因此，只有掌握了正確的氣息控制方法，才能幫助演唱者更好地進行演唱。氣息控制的強弱，也會影響一首歌曲的情感表達效果。通過氣息的支持，演唱者可以將聲音通過不同曲調轉換，進而能夠更好地進行情緒表達，良好的氣息控制可以使氣息更加均勻，使發音效率較高。例如《你何處去》這首歌曲，整個樂曲樂句不長，并且速度較為平穩，有利于幫助演唱者對氣息進行把控。

（二）聲區統一

聲區是由人的聲帶振動與共鳴腔體相互運動產生的，因此，對于每個人來說，都具有不同區域的聲調。在進行演唱時，演唱者要加強對聲區的掌控度，使音域保持一致。每個音都有其不同的音域，要想最終達到良好的歌唱效果，就應該使每個音之間都得到相應的平衡。然而，在實際的樂曲演唱過程中，會出現音域高音低音相交，對演唱者的聲區變化來說十分困難，任何一個音出現問題都會影響最終的演唱效果。因此，如何保持聲區統一是學習聲樂的關鍵。首先，演唱者必須處于良好的歌唱狀態，讓喉嚨盡可能地打開，即讓喉嚨處于放松狀態，在發聲時不輕易改變喉嚨的位置，從演唱者大多數出現的問題來看，大多數聲區不統一就是由于隨意改變喉嚨位置造成的。為了加強對聲區的控制，演唱者可以對音階的上行或下行級進行練習，讓演唱者在學習過程中養成良好的演唱習慣，進而在演唱時可以有意識地正確演唱。例如《暴風雨賜我力量》這首樂曲，可以幫助演唱者練習聲區的轉換，讓演唱者保持良好的歌唱狀態，自然能更好地呈現演唱效果。

（三）聲音的控制

在演唱過程中，合理的演唱效果應該是通過最小的發聲能量去實現最大的聲樂作用，因此，在演唱者練習過程中，應該強調人聲的中聲區的訓練，例如可以選擇對技術要求不高且樂句較短的聲樂作品進行訓練，并在演唱過程中合理融入自己所學到的發聲技巧，將樂曲情感充分表現出來。在這個過程中，演唱者要不斷學習正確的理論知識，加強對發聲方法的掌握，并且通過不斷練習加強對樂曲的掌握程度。演唱亨德爾聲樂作品時，主要以人的中聲區為主，旋律柔和，并且音調波動不大，因此，將亨德爾聲樂作品作為演唱者的訓練曲目，可以有效幫助演唱者提高對聲音的掌控度。例如，亨德爾聲樂作品中的《塞墨勒》， 旋律較為輕柔，節奏變化不大，適合演唱者進行訓練，此時，演唱者的聲帶只需要輕微閉合，不需要嚴格加強?？?，就能達到柔和的氣息，使演唱者在很舒適的情況下進行演唱，達到最舒服的發聲狀態。

（四）良好的節奏感

在樂曲演唱過程中，只有節奏準確，才能真正達到樂曲的演唱效果。節奏在音樂中的地位十分重要，節奏安排是否妥當可以判斷樂曲是否成功。對于演唱者而言，節奏同樣具有十分重要的作用，然而，部分演唱者沒有提高對節奏的重視度，而是依照自己對樂曲的理解進行演唱，往往會造成最終的演唱效果不盡如人意。良好的節奏感可以將音樂作品中細微的情感變化體現出來，而演唱者的表情變化和聲音高低也要追尋節奏而進行改變，可以使演唱 效果更好，更具有感染力。亨德爾聲樂作品具有嚴格的節拍標準，并且亨德爾著重強調樂句的對稱。因此，亨德爾的聲樂作品可以幫助演唱者進行節拍訓練，讓演唱者養成良好的演唱 習慣，能夠自發地提高對節奏的重視度。例如在聲樂作品《阿西斯與加拉蒂亞》中，樂句多為重復歌詞，極具節奏感，因此能夠讓演唱者進行訓練，提高對節奏的掌握，當演唱者掌握好節奏感之后，也就能進行更深一步的演唱訓練。

（五）力量方面的控制

音樂主要是通過聲音來表達的，而要想達 到良好的演唱效果，就需要注意嗓子的健康，如果在日常生活中造成嗓子使用不當，會造成 嗓子受損。因此，在日常訓練過程中，演唱者 要適當使用嗓子，協調發聲力度，確保嗓子不 會受損。只有這樣才能幫助演唱者更好地進行 情緒表達，提高演唱效果。適當的發音力度不 意味著以同樣的發音力度進行演唱，如果在演 唱過程中一直使用同樣的發聲力度，不僅不能 真正提高演唱效果，同時也容易讓觀眾產生一 定的厭煩感。而亨德爾的聲樂作品很好地控制了音色和力度，能夠幫助演唱者提高對聲音力度的控制度，保障聲樂作品能夠順利演唱，即使是詠嘆調作品，其內部音色變化也十分強烈，不會讓人產生厭煩感。中音區作為亨德爾聲樂作品經常使用的音調區域，通過長短句的相互 配合，通過訓練可以有效幫助演唱者提高演唱 水平。例如，聲樂作品《我哭泣， 為我的命運》就能夠有效體現這種控制發聲力量的訓練方法，演唱者通過長久的訓練，最終能夠提高演唱水 平。

三、結語

亨德爾作為世界著名作曲家之一，其聲樂作品極具個人特色，對于演唱者而言，也具有十分重要的訓練價值，可以有效幫助演唱者提高音樂技巧和演唱能力。在練習過程中，演唱者要著重掌握亨德爾聲樂作品的特點，有針對性地進行訓練，使演唱者各個方面的水平都有明顯提高。

[作者簡介]吳衛潔 ，女，漢族， 廣東湛江人，廣州工商學院音樂學院教授，本科，研究方向為音樂學。