當代石雕藝術創作的思考與實踐

摘要：當代石雕創作，在匠人的創作過程和作品呈現中可窺見其思想與品格，亦能看出創作者對宏觀世界的理解和感悟。石雕作品所體現的文化內涵，建立在創作者所處時代的社會風氣、歷史人文背景之上。唯有厘清、看懂時代的發展方向，才能掌握審美共性、把握創作精髓，從而形成自己的創作風格。文章從石雕藝術的變遷之路、文化傳承在石雕藝術中的具體展現、個人的石雕藝術觀、推動石雕藝術創作的策略四個方面探析當代石雕藝術創作實踐，以期給從業者更多的啟示。

關鍵詞：石雕藝術；文化傳承；思考實踐

匠心造物，汲古出新。中華傳統文化是深深根植在一個民族、一個國家中的精神血脈，在歲月的洗禮中歷久彌新。對于當代石雕藝術創作者而言，若離開傳統，創造便無從談起。前人積累的經驗保留在其中，是我們再認識、再發現、再創造的重要資料。在石雕藝術中所展現出來的傳統與現代的張力，是一代又一代石雕藝人在復古與創新中的曲折前進。

筆者從事藝術創作，對古今中外優秀的傳統藝術十分著迷，曾到各地博物館看藏品，對著它們進行現場泥塑和臨摹雕刻，在不斷嘗試的過程中有了自己對藝術的理解。如果沒有汲取傳統藝術的營養，自己的作品就如無根之木、無源之水，也就沒有生命力和感染力。

身處新時代的我們，應不斷探索，實現石雕藝術與傳統文化的重組與嫁接。因此，筆者希望通過梳理和探究石雕藝術創作之路，進而豐富石雕的表現形式，重塑石雕藝術的當代美學意義。

一、石雕藝術的變遷之路

中國悠久的歷史和燦爛的文化，造就了種類繁多的傳統工藝美術。石雕作為中國傳統工藝美術的重要組成部分，其發展歷程源遠流長。不同朝代的石雕藝術風格各異，既有傳承也有創新。秦代石雕藝術是中國古代雕塑史上短暫而又輝煌燦爛的一瞬，當時著名的石雕，據《三輔黃圖》記載，有刻于咸陽橫橋的古力士孟賁石像等。遺憾的是，這些遺跡早已蕩然無存。漢代石雕注重細節刻畫，如霍去病墓石刻群，以簡潔的線條表現動物形象，具有濃厚的生活氣息。隋唐時期，石雕藝術進入鼎盛，龍門石窟、云岡石窟等大型石窟藝術的興起，彰顯了石雕藝術的繁榮。這些石窟中的佛像雕刻，技藝精湛、造型優美，反映了當時社會的審美風尚和文化內涵。宋元時期，石雕藝術逐漸向世俗化方向發展，作品更加注重實用性和裝飾性。及至明清時期，石雕藝術逐漸趨向多元化和個性化，作品在保持傳統技藝的同時，更加注重藝術性和創新性，在園林、寺廟等建筑中大量使用石雕進行裝飾，且風格各異、技藝高超。

對于石雕藝術而言，既有獨到的工藝特色，又充分體現其所承載的地域文化價值。在漫長的歷史發展過程中，石雕藝術創作也在不斷地更新和進步。在不同時期，石雕藝術的類型、樣式和風格都產生了巨大的變遷；不同的用途需要、審美追求、社會環境等，都在制約著石雕藝術創作的發展和演變。

在當代石雕藝術創作中，如何從傳統石雕藝術中汲取養分進行創新，無疑是當下的時代課題。

二、文化傳承在石雕藝術中的具體展現

縱觀中華文化脈絡，許多藝術作品無不深刻體現出古代先民的價值觀，并貫穿著中國藝術的發展脈絡。最具代表性的案例是漢代石雕作品“馬踏匈奴”，被公認為是中國石雕史上的經典之作。作品中的戰馬，筋骨強健，四足如柱，昂首屹立。馬腹下的敵人，仰臥地上，左手握弓，右手持箭，雙腿蜷曲，作狼狽掙扎狀，零亂的須發更顯得驚慌失措，帶著既不甘心就縛又無可奈何的表情。古代匠人使用嫻熟的刀法雕刻出馬匹的強壯之體，可謂形神兼備。其采用圓雕、浮雕以及線刻的綜合方式，使作品顯得樸實、渾厚，題材處理大膽巧妙，具有豐富的表現力和高度的概括性。

對石雕技法而言，沉淀傳統的基本功是不可或缺的創作基石。上古先民對圖騰有過描繪，到了商代青銅器大發展時期，抽象、簡化的表達手法達到頂峰，為后世所周知，故給人以“博古均來自青銅器”的錯覺。青銅紋飾具有深厚的文化底蘊，其內容與形式都為筆者的石雕創作提供了很好的參考。它不僅凝聚了古人的思想、文化和宗教信仰，更體現了我國古代別致的圖紋構成形式美。這些紋飾巧妙地將點、線、面有機結合并進行排列，形成多樣與統一、對比與調和的條理之美，是石雕藝術理想的參考模板，影響了無數的藝術創作者。

在石雕藝術表達中，飛禽、瑞獸、文字、云氣、人物、幾何形相互穿插結合，顯得氣勢磅礴、華美壯麗?？v觀藝術史，宋代美學極具視覺和精神上的美感，令無數人推崇和向往。這一時期的器物簡約淡雅、純粹透徹，其美學在石雕中亦有充分的展現。

北宋晁補之對畫家描繪物象提出要求：“畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態?！爆F代美學家李澤厚則將其上升為“無我之境”。古人重視營造虛境，注重對畫面虛實關系的處理，“虛”不僅映襯著實，而且傳達著意境，這種意境在當下壽山石雕的薄意作品中時常能夠看到，薄意技法與宋畫的審美意境是高度契合的。潘主蘭曾說：“薄意者，技在薄，而藝在意?！北∫庑枰毦呓承?，“匠”為傳統、文化和技法；“心”為意境，是源于生活并高于生活的體驗。壽山石雕作品中獨特的巧色和留白不雕琢，承襲了宋畫的寫意風。繪畫的目的不在于描繪對象，而在于刻畫神韻。同樣，石雕創作的目的在于表達物象的神韻，并傳達出雕刻者的主觀情趣，這與宋畫藝術有著異曲同工之妙。

傳統文化的美學傳承，以其獨特氣韻影響了無數雕刻家，審美并重理想與現實，兼備大俗與大雅，穿越千年，至今依然散發著獨特的魅力。

三、個人的石雕藝術觀

中國傳統審美重神似，追求一種“韻外之致”或“味外之旨”，力求用有限表達無限，以達到言有盡而意無窮的境界。其思想特色是和諧之美，它對中國藝術創作產生了深遠的影響。

在壽山石雕藝術中，結合了各種雕刻藝術的精髓，主要有圓雕、印鈕雕、薄意雕、鏤空雕、浮雕等形式。作品題材廣泛，有人物、動物、山水、花果等。傳統美學中的重“意”輕“形”，對壽山石雕創作產生了十分深遠的影響。

如今的壽山石雕藝術家在創作時通常不會過分拘泥于“形似”，而是在石雕“形”的基礎上體現抽象的神韻，追求“以形寫神”。筆者在創作石雕的過程中，特別注重挖掘和表現作品的深層神韻。近些年，筆者做了大量的探索和實踐，努力通過各種技巧表現出物象的神韻。每塊石料的紋絡、色澤、形狀各不相同，筆者通過相石，充分發揮石料固有的特色，因材施藝，對石料反復揣摩、推敲，力求使造型自然生動。

如石雕作品《天問》（圖1），取材金凍石，以刻畫屈原的《天問》為題材，哲學意味濃厚。整件作品色彩以黃、白為主，白色部分雕琢屈原的容貌神態：昂首時眼神堅毅，胡須在風中飄揚，一襲長袍儒雅自適。背后的黃色部分，筆者則構思成攤開的書簡，并篆刻屈原《天問》的部分內容，這既表現了屈原淵博的知識涵養，又體現了他大膽疑古的求知精神。

融古代文化于當代石雕創作之中，亦是新時代文化傳承的一種重要方式。

這些年，筆者還研究了大量的佛教造像，通過系統的理論學習與實踐，觀摩優秀作品“刀法簡練，造型傳神”的特點，并將其運用于筆者的石雕創作中。佛祖的慈悲智慧、法力無邊；觀音的凝睇靜思、雋逸超塵；羅漢的知睿深邃、閉目思禪……佛造像以不同的形態深刻影響著筆者的石雕創作。

如石雕作品《九應直》（圖2），取材青田石，整體色彩以白色和橙色為主，雕刻靈感取自《十六應真阿羅漢圖》和《石濤大士百頁羅漢圖冊》，人物線條古樸、面部神態生動，富有情趣。羅漢們兩人或多人一組，置身于山谷之中，或行或坐。人物形貌有別，姿勢各異，生動自然，飄逸灑脫；高處崇山峻嶺，山間泉水飛流，直入深澗，迂回盤桓。這些人物造型對筆者的創作影響頗深，研究這些人物圓雕的神情和造型讓人受益匪淺。

綜而述之，經典佳作皆是筆者的學習母本，通過學習對石雕神韻的刻畫，分解和消化每一個細節，從而達到通過細節塑造神形兼備的作品之目的。

四、推動石雕藝術創作的策略

進入新時代，石雕題材表現更為多樣化，除了諸多仿古作品，還出現了許多具有時代特征的作品。無論是文人意味的古雅，還是哲學意味的渾厚，都頗具東方審美情趣，可謂格調高雅、風韻獨特而又多姿多彩。

當下，石雕藝術發展進入了一個新的歷史發展時期，面臨著諸多的機遇和挑戰。對于石雕藝術而言，創作者需要夯實文化基礎，在傳統的基礎上開展相關工作，對原有的題材形式進行升級，使之既符合當代審美，又具有傳統文化的精髓。

筆者認為，推動石雕藝術創作可以采取以下策略：

一是創新石雕藝術理念，在保持傳統石雕藝術精髓的基礎上，引入現代藝術理念和創意，使石雕作品更具有時代感和個性化。這就需要石雕藝術家不斷關注當代藝術發展趨勢，積極探索新的創作思路和表現形式。

二是拓寬石雕藝術題材，將石雕藝術與其他藝術形式和文化元素相結合，拓寬創作題材的表現范圍。例如，可以將石雕作品與繪畫、雕塑、裝置藝術等相結合，創造出更具層次感和立體感的作品。同時，也可以將石雕藝術與文學、歷史、哲學等學科相結合，豐富作品的文化內涵和思想深度。

三是提升石雕藝術技藝，不斷學習和掌握新的雕刻技藝和工具，提高石雕作品的精細度和表現力。例如，可以運用現代科技手段進行石材的加工和雕刻，提高制作效率和精度。同時，也可以借鑒其他藝術形式和技藝，豐富石雕藝術的創作手段。

四是加強石雕藝術的推廣和交流，通過各種渠道和平臺，加強石雕藝術的宣傳和推廣，提高公眾對石雕藝術的認知度和接受度。例如，可以在博物館、藝術展覽、文化節等活動中展示石雕作品，吸引更多人關注和欣賞。同時，也可以加強與其他國家和地區石雕藝術的交流與合作，促進石雕藝術的國際傳播和發展。

五是培養石雕藝術人才，通過各種途徑和方式培養新一代石雕藝術家和技藝傳承人。例如，可以開設石雕藝術專業課程和培訓班，提高石雕藝術教育的水平和質量。同時，也可以通過舉辦比賽、展覽等活動，發掘和培養具有潛力的年輕藝術家和技藝人才。

以上策略建議尚有不足之處，筆者希望借此可以推動石雕藝術在新時代的發展和創新，使石雕作品更具有時代特色和文化內涵，為石雕行業的發展和繁榮做出更大的貢獻。

五、結語

筆者自學藝開始，便與石為友。古人云：“外師造化，中得心源?！痹诠P者看來，“造化”是指大自然，是周遭一切我們可借鑒的事物；“心源”則指內心感悟，是我們對于萬事萬物的體悟和感受。在中華優秀傳統文化中汲取精華，理解和繼承前人偉大的創造力和海納百川的胸懷，是石雕創作藝術的題中應有之義。

參考文獻：

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作者簡介：

許劍騰，1972年出生，師從福建省工藝美術大師林偉國?，F為全國輕工技術能手、莆田市工藝美術師、莆田市名藝人、莆田市金牌工人、莆田市壽山石行業協會理事、湄洲灣職業技術學院客座教授。其石雕作品題材多變、獨具一格，多次參加全國及省市展覽會并獲獎。

2003年，作品《鐘馗》榮獲上海第五屆中國工藝美術大師精品博覽會銀獎；2011年，作品《英雄兒女》榮獲首屆中國·莆田上塘珠寶玉石雕刻文化藝術展金獎；2014年，作品《吉祥博古》榮獲第十六屆中國工藝美術大師精品博覽會銀獎；2015年，作品《布袋彌勒》榮獲中國玉·石雕刻藝術“百花獎”銅獎；2016年，作品《達摩》榮獲安徽（池州）九華山佛文化用品博覽會金獎；2021年，作品《如雷貫耳》獲得中國玉石雕刻“陸子岡”杯精品展金獎；2023年，作品《天問》榮獲中國玉石雕刻“陸子岡杯”金獎，作品《九應直》榮獲中國玉石雕刻“陸子岡杯”銀獎。個人論文《先相石理，后審形色》登載于2013年第3期《海峽工藝美術》雜志。